Prácticas artísticas, estéticas de la protesta social y delirio inventivo en el apogeo de las derechas radicales en la Argentina

Prácticas artísticas, estéticas de la protesta social y delirio inventivo en el apogeo de las derechas radicales en la Argentina

Coordinan: Marilé Di Filippo (UNR/UBA), mariledifilippo@gmail.com y Laura Gutiérrez (CONICET/FCEdu-UNER) laura.gutierrez@uner.edu.ar 

Experimentalismos, vanguardias y disidencias de sexo-género en el cine periférico de los años ochenta en Argentina

Autor/a/es: Agustina Wetzel

Marxismo gótico y estéticas del horror: figuraciones monstruosas del capital en el siglo XXI

Autor/a/es: Clara Aldea

Otremunde. Potencia y transformación creativa de mundes y microrealidades

Autor/a/es: Gabriela Chaia

Juego y protesta: habitar otros mundos posibles

Autor/a/es: Ernesto Huerta Sosa

Afectos oscuros, imaginaciones insurgentes: hacia una política estética del malestar

Autor/a/es: Nicolás Perrone

Una escucha propia. Subjetivación y agenciamiento

Autor/a/es: Valentina Spina

Noticias de la universidad in-hóspita

Autor/a/es: Beatriz Soria; Jacky Rosell Emiliano

Politizar la bruma: investigación delirante escénica y metodologías sensibles frente al malestar contemporáneo

Autor/a/es: Soledad Soria; Hanna Lust; Constanza Correa Lust

Desquiciar la salud: imaginación política y estética de lo minoritario

Autor/a/es: Martina Sanguinetti; Cassandra Santos

"Como viejas armas aún temibles": literaturas peligrosas en el pasado, el presente y el futuro

Autor/a/es: Fabiana Grasselli

Biopoéticas y narrativas especulativas en la investigación-creación en artes visuales. Alternativas de praxis creativa en un mundo en crisis

Autor/a/es: Mariana Sofía Manrique

El derecho a la pereza hoy

Autor/a/es: Daniel Alvaro PRIMERA CIRCULAR
SEGUNDA CIRCULAR
TERCERA CIRCULAR

Prácticas artísticas, estéticas de la protesta social y delirio inventivo en el apogeo de las derechas radicales en la Argentina

Prácticas artísticas, estéticas de la protesta social y delirio inventivo en el apogeo de las derechas radicales en la Argentina

Coordinadoras: Marilé Di Filippo (UNR-UBA), mariledifilippo@gmail.com y Laura Gutiérrez (CONICET/INES, UNER) laura.gutierrez@uner.edu.ar

Hace ya más de dos años que en este eje de las Jornadas nos preguntamos sobre la crisis de la imaginación y las formas de acción inventiva en contextos de avances de los neofascismos y de las derechas radicales en el país, la región y el mundo. Atravesadxs por una vorágine político-afectiva que no nos da tregua oscilamos entre los subidones festivos por acciones colectivas como las desarrolladas durante 2025 en el 1F, el Hospital Garraghan, las manifestaciones por la universidad y la ciencia pública o las intervenciones por Pablo Grillo -de quien es la imagen que acompaña este escrito- o las acciones del 8M y el potente 24 de marzo del 2026 a sentirnos desorientadxs, ansiosxs, deprimidxs, abrumadxs, agotadxs o, con suerte, extremadamente cansadxs.

Si el año pasado indagábamos sobre el desconcierto que habían producidos las acciones artísticas y políticas propulsadas por las nuevas derechas que usurpaban nuestras formas de acciones, símbolos y estrategias de estar en las calles, este año buscamos darle lugar a los gestos inventivos que atravesaron las diferentes formas de ocupación artística del espacio y la discusión pública. Gestos que nos recuerdan la potencia de nuestro delirar,el deseo de querer imaginar los mundos que soñamos y también de contrarrestar la realidad que no queremos.

Lejos de proponer clausuras políticas que se basan en matrices afectivas dicotómicas para diagnosticar los resultados a partir de la masividad, claridad, racionalidad, mesura o capitalización política de las acciones colectivas buscamos darle lugar a las formas en que se ha politizado nuestro malestar durante todo este último tiempo. Las conocidas y reapropiadas consignas como “no era depresión era capitalismo”, “no necesitas un psicólogo, necesitas un sindicato” o “la organización política no es terapia” han sido puestas en cuestión en y desde nuestra crisis del malestar en el capitalismo contemporáneo recordándonos que quizá necesitemos una y que yuxtaponga esas contraposiciones para atravesar el neofacismo actual. Reapropiarnos del malestar y hacerlo política común quizá sea un buen punto de partida para imaginar un laboratorio de debate que intente movilizar el delirio inventivo. En esta edición nos interesa fabular a partir de las siguientes preguntas: ¿podemos disputarle el delirio a la ultraderecha?, ¿De qué forma nuestras prácticas artísticas se vuelven laboratorio subjetivo donde experimentar formas comunes de politizar el malestar? ¿Puede el malestar politizarse y reinventarse desde las prácticas artísticas? ¿Qué nos hacen los afectos compartidos del malestar para imaginar otras acciones posibles? ¿Podemos reinventar y reclamar la desmesura, el delirio, la irracionalidad, las fantasías para nuestras prácticas artísticas?

Por ello, anhelamos que el encuentro en torno a este eje convoque a activistxs, artistas, investigadorxs e interesados en general en reflexionar en torno a las modulaciones de las estéticas políticas contemporáneas, los activismos artísticos, las intervenciones estético-políticas que desafían la gobernabilidad de las derechas radicales así como otras prácticas artísticas que intentan disputar la época.

Textos Arte y política: activismos artísticos y estéticas políticas en tiempos de neofascismos inconmovibles

Participantes Arte y política: activismos artísticos y estéticas políticas en tiempos de neofascismos inconmovibles

Coordinadoras: Laura Gutiérrez (FCEdu/UNER-CONICET) laura.gutierrez@uner.edu.ar y Marilé Di Filippo (UNR-UBA) mariledifilippo@gmail.com
Trabajos presentados
Nicolás Perrone (INCIHUSA-CONICET Mendoza) Teatralidades pese a todo. Experiencias de resistencia y minoridad en un encuentro de teatro raro

Mauro Dlugovitzky (Facultad de Artes/Universidad de Chile-FCPOLIT/UNR). Desde El Cosechero hasta #Tetas: las formas del solapamiento entre arte y activismo

Paula La Rocca (Universidad Nacional de Córdoba). La imaginación democrática. Aproximaciones metodológicas para las imágenes de la violencia

María Martinengo (UNTDF) y Julio Leandro Risso (UNTDF-CADIC/CONICET). Ante el cuerpo. Coyuntura estético-política y límites de la crueldad

Ana Longoni (IIGG/FSoc/UBA-CONICET). La imaginación política en disputa

Julieta Mirra (IJDH/UNLa-CONICET). Estrategias visuales de resistencia al autoritarismo y a la opresión alrededor del mundo

Jerónimo Prassel (Universidad Nacional del Litoral). Las fuerzas del meme: Masculinidad y mesianismo en la construcción carismática de Javier Milei a través de los memes

Mariano Gabriel Sayago (CEI/UNR). Música folklóica y la producción de un común: experiencias de "consumo cultural consiente" en el extra radio rural rosarino 2024-2025

Magdalena Inés Pérez Balbi (UNLP) y Marjolaine David Briand (UBA). Contra la “coalición femimarxista”. Disputas por los imaginarios políticos en el espacio público de la ciudad de La Plata (2020-2022)

Natalia Taccetta (UBA-IIGG -CONICET / UNA-IIAA) Fascismo, posfascismo: una discusión en torno a las imágenes

Milena Romano (UNR-CEI) y Victoria Garay (UNR-CEI) ¿Por dónde activar? Debates en torno a las posibles estrategias activistas de los trabajadores de la cultura en nuevos paisajes de crueldad

Natalia Verónica Abbet (UNR)

Arte y política: activismos artísticos y estéticas políticas en tiempos de neofascismos inconmovibles

Arte y política: activismos artísticos y estéticas políticas en tiempos de neofascismos inconmovibles

Coordinadoras: Laura Gutiérrez (FCEdu/UNER-CONICET) laura.gutierrez@uner.edu.ar y Marilé Di Filippo (UNR-UBA) mariledifilippo@gmail.com
Trabajos presentados Ana Longoni (IIGG/FSoc/UBA-CONICET). La imaginación política en disputa

Julieta Mirra (IJDH/UNLa-CONICET). Estrategias visuales de resistencia al autoritarismo y a la opresión alrededor del mundo

Mauro Dlugovitzky (Facultad de Artes/Universidad de Chile-FCPOLIT/UNR). Desde El Cosechero hasta #Tetas: las formas del solapamiento entre arte y activismo

Mariano Gabriel Sayago (CEI/UNR). Música folklóica y la producción de un común: experiencias de "consumo cultural consiente" en el extra radio rural rosarino 2024-2025

Paula La Rocca (Universidad Nacional de Córdoba). La imaginación democrática. Aproximaciones metodológicas para las imágenes de la violencia

Jerónimo Prassel (Universidad Nacional del Litoral). Las fuerzas del meme: Masculinidad y mesianismo en la construcción carismática de Javier Milei a través de los memes

María Martinengo (UNTDF) y Julio Leandro Risso (UNTDF-CADIC/CONICET). Ante el cuerpo. Coyuntura estético-política y límites de la crueldad

Magdalena Inés Pérez Balbi (UNLP) y Marjolaine David Briand (UBA). Contra la “coalición femimarxista”. Disputas por los imaginarios políticos en el espacio público de la ciudad de La Plata (2020-2022)

Natalia Taccetta (UBA-IIGG -CONICET / UNA-IIAA) Fascismo, posfascismo: una discusión en torno a las imágenes

Milena Romano (UNR-CEI) y Victoria Garay (UNR-CEI) ¿Por dónde activar? Debates en torno a las posibles estrategias activistas de los trabajadores de la cultura en nuevos paisajes de crueldad

Arte y política: activismos artísticos y estéticas políticas en tiempos de neofascismos inconmovibles

Eje Temático: Arte y política: activismos artísticos y estéticas políticas en tiempos de neofascismos inconmovibles

Coordinadoras: Laura Gutiérrez (CONICET/FCEdu, UNER) laura.gutierrez@uner.edu.ar y Marilé Di Filippo (UNR-UBA), mariledifilippo@gmail.com

El avance de los neofascismos y de las derechas radicales en el país, la región y el mundo ha inaugurado una época de profunda desorientación en la que han caído estrepitosamente los significantes sociales, los modos de sentir, las retóricas, las apuestas y las estrategias de acción que organizaban nuestros deseos, esperanzas e imágenes de futuro. Tal como debatimos en la edición anterior de estas jornadas, la imaginación política, los activismos artísticos y las formas contemporáneas del arte navegan en escenarios brumosos mientras que las imágenes, consignas y símbolos que estructuraron otrora las resistencias circulan y son apropiados, no sin innovación, por las retóricas conservadoras de derecha y ultraderecha.

El espacio público, los modos de acción política y de la protesta social y los sentidos emancipatorios de las prácticas artísticas han entrado en crisis frente a un modo inmune e impune de construcción del poder político y económico. Si en los rebeldes años 60 y 70, en la recuperación democrática, en pleno neoliberalismo y durante las primeras décadas del nuevo milenio las vanguardias, las neovanguardias y los activismos artísticos fueron claves para fisurar el statu quo y los regímenes de lo sensible, en la coyuntura actual asistimos a un naufragio de esas expectativas que durante décadas le atribuimos a las prácticas estético-políticas. El permanente estado de shock, la excesiva corrección política y la reiteración de las formas de resistencia ya conocidas esfuman las posibilidades de un horizonte más promisorio a corto y mediano plazo. La posdemocracia llegó para quedarse y la transformación social emancipadora ¿para irse?

En este contexto de batalla cultural, las políticas de las imágenes 3.0 han cobrado una expansión inusitada: imagines artificiales replicadas hasta el hartazgo, fake news que nadie se encarga de corroborar, la infame cobertura mediática de las protestas sociales y la exacerbación de las formas discursivas del odio parecen haber ganado la retórica visual del presente al que le vamos siempre atrás. En este sentido, y sin desconocer nuestras memorias de las resistencias, en esta edición nos interesa preguntarnos: ¿podemos recuperar la iniciativa política desde nuestra formas de imaginación estética?, ¿qué puede el arte ante la crueldad de la época?, ¿somos capaces de repensar las potencialidades que alguna vez le atribuimos a las prácticas artísticas en el diseño de nuevas subjetividades y de nuestros porvenires deseados?, ¿cómo pensamos y qué hacemos ante el avance de los activismos de derecha?, ¿es posible re-imaginar las formas de incidir en lo público?, ¿qué potencias estético-políticas podremos construir en el universo de las plataformas?, ¿volverá a ser la calle un territorio donde se dirimen el arte y la política?

Eje 4. ¿Ahora que si nos ven? Usos, desviaciones y políticas de las imágenes en tiempos de ultraderechas

 Eje 4. ¿Ahora que si nos ven? Usos, desviaciones y políticas de las imágenes en tiempos de ultraderechas  

Coordinan: Marilé Di Filippo (UNR-UBA), mariledifilippo@gmail.com y Laura Gutiérrez (CONICET/FCEdu, UNER) laura.gutierrez@uner.edu.ar

En pleno auge de su masificación, entre 2015 y 2020, los movimientos argentinos feministas y LGBTIQ+ pusieron en el centro de la escena parte de la consigna que lleva por título este eje “Ahora que sí nos ven, abajo el patriarcado se va a caer…arriba el feminismo que va a vencer”. Hacernos ver, hacerse visible fue parte de un cántico que se hizo masivo en las calles, pero también en cada espacio universitario, asambleario, barrial o doméstico. En ese hacerse visible confluían innumerables reclamos históricos que indagaban alrededor de las formas sostenidas y extremas de la violencia, la legalización del aborto, los modos de la precarización de la vida o el derecho al goce y al disfrute sexual y corporal. Al mismo tiempo, se iba gestando una reapropiación de esos discursos por diferentes sectores conservadores. Años después el feminismo logró algunas de sus consignas históricas -que penden de la coyuntura política-, pero  lejos se está a partir de esas conquistas de una polarización tan simple entre vencedores y vencidos. El patriarcado sigue vigente y ha cobrado nuevos y tormentosos adeptos que vociferan sin pudor su inscripción machista, misógina, racista y homófoba. Como sabemos, las campañas de hostigamiento y los ataques se iniciaron hace ya muchos años contra este colectivo que había ocupado masivamente los espacios públicos; su avanzada no es nueva pero sí ha cruzado fronteras que hacen del ver y ser visto -así como de “aquello que no vimos venir”- una nueva gramática discursiva y visual del presente que urge repensar.

Durante fines del 2023 y todo lo que va del 2024 se ha dicotomizado y simplificado al extremo la división alrededor de “quienes la ven/quienes no la ven” no sólo desde los discursos de la derecha y la ultraderecha -muchos provenientes del uso de las redes sociales- sino que ha sido utilizada y reapropiada por todos los funcionarios de alto rango del gabinete nacional y es, ahora, poder de Estado, incluyendo al presidente como uno de sus primeros replicadores. Reactualizando pavorosamente de forma completamente discriminadora, misógina y racista una consigna proveniente de los feminismos, la consigna “no la ven” es la punta de lanza de los discursos de odio en redes sociales, en los medios de comunicación masivos, en las calles y en cualquier conversación cotidiana.

En este contexto, las formas de la imaginación política y la utilización de sus recursos visuales y artísticos han tomado un vuelco inaudito. La reapropiación de estéticas en las calles de los movimientos sociales, feministas y de Derechos Humanos viene siendo frecuente. Sus gramáticas y recursos han sigo reutilizados y cooptados en impensadas claves como herramientas y simbologías de las derechas manifestantes. Las visualidades y estrategias estéticas se han tornado indistinguibles alcanzando incluso uno de nuestros bastiones históricos: la utilización de la consigna Nunca Más, para hablar de “memoria completa” y/o defender policías investigados por causas de violencia policial.

La algoritmización y la estetización de la vida junto a las imágenes racistas, fascistas o misóginas circulan sin que el escándalo se haga cuerpo. Las formas de la rebeldía y los discursos de resistencia parecen haberse volcado hacia las retóricas conservadoras de derecha y ultraderecha mientras los futuros antes imaginados como progresistas son acusados de inservibles. Las políticas de las imágenes en estos tiempos 3.0 han cobrado una expansión inusitada: imágenes artificiales replicadas hasta el hartazgo, fake news que nadie se encarga de corroborar, invisibilización y/o estigmatización mediática de las protestas sociales y formas discursivas del odio parecen haber ganado la retórica visual del presente al que le vamos siempre atrás, no ya como una imaginación del futuro en aquello que nos antecede sino como un síntoma de la conmoción atónita en la que nos encontramos.

En este escenario nos convocan diferentes preguntas que indagan alrededor de las formas de la imaginación política del presente, en sus vínculos con la ¿nuevas/viejas? formas de estetización de la vida y la política que desde el uso público de las imágenes parece haberse revitalizado en su peor cara, como farsa y tragedia. Es por ello que invitamos a pensar juntes con propuestas teóricas, ensayísticas, metodológicas y/o artísticas que nos interpelen e indaguen sobre los cruces, usos, desviaciones y utilizaciones estéticas y políticas de las imágenes en esta coyuntura bajo estas -u otros- interrogantes generales: ¿de qué forma la política de las imágenes actuales tensa los históricos usos y disposiciones de los distintos movimientos sociales en las calles? ¿Qué estrategias son posibles en el terreno pantanoso entre la estetización de la política y la utilización de las imágenes en los espacios públicos -tanto desde las derechas manifestantes como desde los movimientos de izquierdas y progresistas-? ¿Estamos en guerra visual?, ¿estas políticas visuales son la condición de posibilidad de la primacía de la posverdad como relación entre las palabras y las cosas y de la posdemocracia como forma de gobierno? ¿de qué se trata la creatividad en este contexto?, ¿con qué armas podemos enfrentar o contrarrestar la furiosa producción de imágenes que violentan nuestros imaginarios y suelos sensibles?, ¿qué estamos dispuestxs a hacer?

¿No future? Activismos y estéticas manifestantes latinoamericanas contemporáneas

 8-¿No future? Activismos y estéticas manifestantes latinoamericanas contemporáneas

Coordinan: Marilé Di Filippo (UNR-UBA) y Maria Laura Gutierrez (FCE-UNER-CONICET) mariledifilippo@hotmail.com 

mlgutierrezpica@gmail.com 

En el 2019, en las últimas Jornadas de Debates Actuales, nos preguntábamos si podía el arte imaginar el futuro mientras veíamos con inusitado asombro y relativa esperanza las revueltas chilenas al otro lado de la cordillera. El estallido daba lugar a la imaginación como pie de acción que se sintetizaba en tres grandes proclamas que hacían del derecho a aparecer, a imaginar los futuros posible, una forma expresa de la ocupación de los espacios públicos: “Chile despertó, no era depresión era capitalismo”, “No volveremos a la normalidad porque la normalidad era el

problema” o “luchar hasta que valga la pena vivir” como clamaban lxs chilenxs. En ese incendio colectivo se hizo lugar no sólo a la apuesta de invención de la vida en común y sus condición en el presente -al resignificar, subjetivar y disputar de modos diferenciales la violencia estatal contra las formas convocantes de la desobediencia- sino también se activó el rechazo a la promesa de felicidad y aceptación neoliberal de un futuro diagramado por el capital. En ese sentido, el rechazo a la “vanguardia” como clave de acción futura fue clave: “jamás vanguardia, siempre autocuidado”, decían; recuperando los aprendizajes de un presente que se reconocía -y distinguía- en el pasado pero que desconfiaba de sus temporalidades y trazados que prometen un futuro inminente apenas levantemos el adoquín. Una apuesta que, sin embargo, no cesó de transformarlo todo, entre ello, la propia constitución del legado pinochetista. 

Tres años después, sin haber imaginado la radical transformación de nuestras existencias a partir de la crisis política, económica, subjetiva y colectiva de los lazos en común que produjo las formas de enfrentar y sobrevivir a la Pandemia del COVID-19, seguimos rehabilitando esos imaginarios de futuro posible. Mientras el virus arrasaba la reconfiguración profunda de nuestras existencias exigiéndonos un estado de vigilia/vigilancia permanente, profundizando las violencias y precarizaciones generizadas, sexualizadas y racializadas de los cuerpos y de nuestras históricas formas de (auto)cuidado- vimos igualmente ensayarse diferentes estrategias manifestantes en condiciones de vulnerabilidad y resistencia que, a pesar de todo, ocuparon las calles exigiendo aborto legal, trazando formas de vivir en condiciones dignas, proclamando el derecho a un mundo eco-sustentable, reclamando el fin de la precarización laboral, repudiando la violencia institucional y/o urbana, o revisando las formas de cuidar y enterrar a nuestros seres amados. 

También vimos, con extrañeza, las apropiaciones de las formas estéticas políticas tradicionalmente utilizadas por las revueltas populares, ahora reactualizadas por las derechas neoliberales que ocuparon masivamente el espacio público de América del Sur. Vimos, con más asombro aún, la creatividad y capacidad de inventiva en algunas de sus formas expresivas, lo que aportó otro dato novedoso. 

En este contexto, los interrogantes acerca de las formas de la imaginación política, -pero también de las propias visualidades e imágenes en el capitalismo global- y la posibilidad de invención de un futuro otro siguen tan vigentes como entonces. No sólo en términos políticos sino estéticos (si es que esas dimensiones pueden distinguirse tan polarizadamente). Nos convocan entonces preguntas que siguen girando alrededor de nuestro imaginario colectivo del futuro como destellos de una historia viva que hace de las cenizas una apuesta a mitad de camino entre la heroicidad transformadora y el resignado derrotismo ¿Cómo pensar las huellas de la futuridad o de lo posible desde las prácticas y activismos artísticos en contextos de crisis? ¿Cómo emergen y de qué formas construimos espacios de reflexión colectiva alrededor de las apropiaciones por parte de colectivos conservadores, misóginos, homo-lesbo-trans-fóbicos y racistas con los elementos de las históricas formas manifestantes de los activismos que ocupaban el espacio público, en búsqueda de otras condiciones de existencia, contra las violencias estatales, patriarcales y racistas? 

Es por ello que invitamos a pensar juntes con propuestas teóricas, ensayísticas, metodológicas y/o artísticas que nos interpelen e indaguen sobre formas de activación político-poéticas en la invención o el imaginario posible del (no) futuro; así como aquellos trabajos que se pregunten por las estelas de ese futuro incierto de las imágenes y sus apropiaciones por parte de movimientos conservadores y, sus consecuencias en la construcción subjetiva, política y estética en el siglo XXI. También, trabajos que acerquen reflexiones sobre los desafíos de los cruces entre arte y política, sus modos diferenciales de experimentarse en distintas experiencias políticas, colectivas, subjetivas así como en las propias encarnaciones estéticas que traza el propio poder neoliberal y sus maquinarias de control y biopolítica.

Eje 4 - Estética y política. Insurgencias Latinoamericanas: estallidos creativos y desafíos estéticos-políticos del después.

Eje 4 - Estética y política. Insurgencias Latinoamericanas: estallidos creativos y desafíos estéticos-políticos del después. Coordinan: Marilé Di Filippo (UNR) y María Laura Gutiérrez (UNMdP)

Textos Eje 8 ¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos estéticos en la producción sensible del presente

X Jornadas Debates Actuales de la Teoría Política Contemporánea
8 y 9 de Noviembre de 2019. Mar del Plata, Argentina.

Eje 8 ¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos estéticos en la producción sensible del presente

Ver algo por primera vez es maravilloso: Construcciones de las poéticas del yo 
Tamara Painé Ciai

La ópera en espacios no convencionales. 
María Inés Grimoldi (IAE-UBA Instituto de Artes del Espectáculo-Universidad de Buenos Aires)

Comunicación: De la utopía a la distopía. Mundos posibles futurables y futuribles 
Ricardo Haye (Universidad Nacional del Comahue)

Devenir-Performerx ante la colonialidad capitalista. Epistemologías corporantes e insurgencias sensibles
Santiago Diaz (UNMdP-UNDAV)

Imaginar formas de vida futura emergente de la hibridación entre humanos y máquinas.
Agustina G. Wetzel

Utopia experimental situacionista hoje: jogo, anticampo e desinstituição Andityas Soares de Moura Costa Matos
Joyce Karine de Sá Souza

Posibilidades estéticas del espacio y arquitecturas que resisten a la homogeneización de la ciudad 
Julián Vera Pedraza (FADU - UBA)

Comunicación: La compresión tiempo-espacio en el cine: una mirada estelar
Stella Maris Poggian. (Universidad Nacional del Comahue. Instituto Universitario Patagónico de las Artes)

Una Luna de hierro. Invocar el rostro, figurar lo vivo
Alicia Naput (FCE.UNER)

Rostro, huella y prótesis en cuatro materiales estéticos

X Jornadas Debates Actuales de la Teoría Política Contemporánea
8 y 9 de Noviembre de 2019. Mar del Plata, Argentina.

Eje 8 ¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos estéticos en la producción sensible del presente

Rostro, huella y prótesis en cuatro materiales estéticos  
Wetzel Agustina (IIGHI/CONICET)

Texto Pendiente

Los pañuelazos blancos y verdes. Cuerpo, memoria y ciberactivismo visual en Argentina (2017-2018)

X Jornadas Debates Actuales de la Teoría Política Contemporánea
8 y 9 de Noviembre de 2019. Mar del Plata, Argentina.

Eje 8 ¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos estéticos en la producción sensible del presente

Los pañuelazos blancos y verdes. Cuerpo, memoria y ciberactivismo visual en Argentina (2017-2018) 
Florencia Basso y Marina Féliz (FBA, UNLP - FAA, UNA)

Texto Pendiente

Ver algo por primera vez es maravilloso: Construcciones de las poéticas del yo

X Jornadas Debates Actuales de la Teoría Política Contemporánea
8 y 9 de Noviembre de 2019. Mar del Plata, Argentina.

Eje 8 ¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos estéticos en la producción sensible del presente

Ver algo por primera vez es maravilloso: Construcciones de las poéticas del yo
Tamara Painé Ciai

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La ópera en espacios no convencionales.

X Jornadas Debates Actuales de la Teoría Política Contemporánea
8 y 9 de Noviembre de 2019. Mar del Plata, Argentina.

Eje 8 ¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos estéticos en la producción sensible del presente

La ópera en espacios no convencionales.
María Inés Grimoldi (IAE-UBA Instituto de Artes del Espectáculo-Universidad de Buenos Aires)

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Comunicación: De la utopía a la distopía. Mundos posibles futurables y futuribles

X Jornadas Debates Actuales de la Teoría Política Contemporánea
8 y 9 de Noviembre de 2019. Mar del Plata, Argentina.

Eje 8 ¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos estéticos en la producción sensible del presente

Comunicación: De la utopía a la distopía. Mundos posibles futurables y futuribles
Ricardo Haye (Universidad Nacional del Comahue)

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UTOPIA EXPERIMENTAL SITUACIONISTA HOJE: JOGO, ANTICAMPO E DESINSTITUIÇÃO

X Jornadas Debates Actuales de la Teoría Política Contemporánea
8 y 9 de Noviembre de 2019. Mar del Plata, Argentina.

Eje 8 ¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos estéticos en la producción sensible del presente

UTOPIA EXPERIMENTAL SITUACIONISTA HOJE: JOGO, ANTICAMPO E DESINSTITUIÇÃO
Andityas Soares de Moura Costa Matos
Joyce Karine de Sá Souza

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Posibilidades estéticas del espacio y arquitecturas que resisten a la homogeneización de la ciudad

X Jornadas Debates Actuales de la Teoría Política Contemporánea
8 y 9 de Noviembre de 2019. Mar del Plata, Argentina.

Eje 8 ¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos estéticos en la producción sensible del presente

Posibilidades estéticas del espacio y arquitecturas que resisten a la homogeneización de la ciudad
Julián Vera Pedraza (FADU - UBA)

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Comunicación: La compresión tiempo-espacio en el cine: una mirada estelar

X Jornadas Debates Actuales de la Teoría Política Contemporánea
8 y 9 de Noviembre de 2019. Mar del Plata, Argentina.

Eje 8 ¿Puede el arte imaginar el futuro? Prácticas artísticas y activismos estéticos en la producción sensible del presente

Comunicación: La compresión tiempo-espacio en el cine: una mirada estelar
Stella Maris Poggian.  (Universidad Nacional del Comahue. Instituto Universitario Patagónico de las Artes)

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